sábado, 28 de junio de 2008

Y después de Marc Anthony... Rubén Blades

El cantante panameño, que lleva 9 años sin pisar un escenario canario, regresará al Archipiélago dentro de su gira por España el próximo 3 de agosto en Tenerife, como único protagonista del Festival Internacional de Salsa del Atlántico 2008
ACN PRESS En la gira que Rubén Blades emprenderá este verano por España, y en la que ha incluido tres conciertos en Canarias, podrán escucharse las canciones que miles de personas han elegido a través de la página web del cantante: www.rubenblades.com.

El año pasado, el artista panameño comenzó una etapa de interacción con su público a través del programa El Show de Rubén Baldes SDBR, vía Poadcast [programa que el internauta puede descargar a su ordenador y escuchar cuando quiera] y, recientemente, decidió dar la oportunidad a sus seguidores de elegir qué canciones les gustaría oír en sus próximos conciertos.

Miles de personas han respondido a esta propuesta y, entre las canciones más votadas, se encuentran los clásicos Pedro Navaja, Maestra Vida y Plástico. El cantante panameño, que lleva 9 años sin pisar un escenario canario, regresará al Archipiélago dentro de su gira Rubén Blades. Panamá se queda en ti, el próximo 3 de agosto en Tenerife, como único protagonista del Festival Internacional de Salsa del Atlántico 2008. Tras esta actuación, Blades ofrecerá su música al público de La Gomera el 5 de agosto y, al día siguiente, a sus seguidores en Gran Canaria.

El esperado regreso de Blades al Archipiélago, que promueven Rider Producciones y La Bikina Producciones, ha sido posible gracias al apoyo del Gobierno de Canarias [Cultura] y los Cabildos de Tenerife y La Gomera, así como los Ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Bartolomé de Tirajana.

El artista panameño actuará en Tenerife como único protagonista del Festival Internacional de Salsa del Atlántico, en una coproducción de Rider Producciones y Megalatina, el 3 de agosto a las 21:30 horas en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. Colaboran para este concierto VVO Construcciones, Coca Cola, Base Deportes Salud, Litografía El Drago, Teleférico del Teide y CajaCanarias. Las entradas pueden adquirirse, al, precio de 18? en venta anticipada, en El Corte Inglés, tiendas Base Deportes Salud, Sonora Discos y Entrada Directa de CajaCanarias.

Gilberto Santa Rosa y el Gran Combo de Puerto Rico ofrecerán en la Isla de la Gomera la mejor salsa del mundo

San Sebstián de La Gomera / Los ciudadanos y visitantes de San Sebastián de La Gomera tendrán la oportunidad de disfrutar el 7 de octubre, día grande de la Bajada de la Virgen, del mejor concierto de salsa que en estos momentos se puede escuchar en el mundo, gracias a las actuaciones del cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y de la orquesta el Gran Combo de Puerto Rico. El concierto está incluido dentro de los actos de las Fiestas Lustrales 2008, organizados por el Ayuntamiento de San Sebastián y que se desarrollarán del 12 de septiembre al 12 de octubre. "El Ayuntamiento de San Sebastián consigue para el día grande de la Bajada las dos mejores muestras de la salsa en el Mundo:


La orquesta el Gran Combo de Puerto Rico, que es la gran banda de la salsa mundial, al lado de la voz latina de este siglo, Gilberto Santa Rosa, ganador de un Grammy el pasado año",por lo que se trata del concierto de música latina más importante que se puede realizar a nivel mundial.



El Palacio de los Deportes de Madrid bailo Salsa con el Rey , Marc Anthony

EFE | ELMUNDO.ES

MADRID.- Marc Anthony ha logrado llenar el madrileño Palacio de los Deportes a ritmo de salsa en una noche plagada de sorpresas en la que el artista puertorriqueño ha contado con la compañía de Alejandro Sanz, Antonio Carmona, Rosario Flores y con una fugaz aparición de su mujer, Jennifer López.

Con veinte minutos de retraso y entre una gran expectación, Marc Anthony hizo su aparición en el escenario vestido con un pulcro traje de chaqueta, una camisa blanca que se fue desabrochando a medida que avanzaba el concierto y que finalmente dejó ver las numerosas cadenas que colgaban de su cuello, y con unas oscuras gafas de sol.

Parece que el artista puertorriqueño dio en el clavo a la hora de elegir la primera canción de la noche. "Valió la pena" fue coreada por un público entregado que, con sus voces, apenas dejaban escuchar al "rey de la salsa". Pero Marc Anthony demostró que no es su voz lo único que valoran sus fans y durante toda la noche no dejó de mover las caderas a ritmo de salsa.

Tras una hora de concierto llegó la primera sorpresa. El "rey de la salsa" presentó, entre los aplausos del público, a Antonio Carmona, de Ketama, con quien entonó las primeras estrofas de "Amigo". Sin embargo, quien hizo tambalearse al Palacio de Congresos de Madrid no fue otro que Alejandro Sanz, que apareció de improviso en el escenario para unirse a sus compañeros y terminar de cantar, abrazados, el resto de la canción.

Marc Anthony continuó el concierto haciendo gala de sus dotes de bailarín y entonando canciones como "Ahora quién", "Qué precio tiene el cielo" o "Te amaré". Pero las sorpresas no habían terminado. Rosario Flores subió al escenario para cantar junto al artista puertorriqueño "Muy dentro de mí" y, sin poder esconder sus raíces flamencas, taconeó y movió las manos, mientras su compañero no paraba de mover las caderas.

¡Jenny, Jenny, Jenny!

Ante tantas sorpresas, el público veía cada vez más próxima la aparición en escena de Jennifer López, mujer de Marc Anthony y que le acompaña en su gira española, que comenzó el pasado 22 de junio en Las Palmas de Gran Canaria. Así, entre canción y canción, nadie perdía la oportunidad para corear su nombre "¡Jenny, Jenny, Jenny!". Pero el concierto terminaba y la actriz y cantante no aparecía por ningún sitio.

Ya en los 'bises', Marc Anthony regaló a sus seguidores algunas de sus canciones más famosas, como "Te conozco bien", "Mi gente" y por último "Dímelo". Fue entonces cuando, durante unos segundos, Jennifer López apareció para acompañar a su marido, con quien compartió unos breves pasos de baile, y abandonar después el escenario tras saludar al público.

15 AÑOS DE LA MUERTE DE HECTOR LAVOE


El próximo domingo se cumplen 15 años del fallecimiento del salsero puertorriqueño Héctor Lavoe, y desde ya sus colegas y familiares expresan tributos y palabras de cariño para el considerado "cantante de cantantes".

Ese mismo domingo se celebrará una pequeña actividad musical en el cementerio de Ponce, ciudad al sur de Puerto Rico y lugar de nacimiento de Lavoe, donde se cantará música "del ayer" en honor al intérprete de "El Todopoderoso".

El salsero Ismael Miranda sostuvo que "definitivamente" le hace falta la presencia de su amigo, señaló que la música de ambos "no morirá" y que como Héctor no va a haber otro".

Miranda, quien compartió en innumerables ocasiones con Lavoe como miembros de las Estrellas de la Fania, dijo que cuando supo de la muerte de su compañero, sintió emociones "encontradas", pues se alegró de que muriera "porque así no sufría más" debido a su adicción a las drogas, pero se entristeció "al perder a un hermano".

Por su parte, Cheo Feliciano, quien también cayó en el uso de drogas, aunque a diferencia de Lavoe pudo rehabilitarse, dijo que aún siente "la presencia y la vibración del espíritu" del intérprete de "El cantante". Feliciano indicó que creyó la noticia "por la condición en que se encontraba" Lavoe, aunque le dio "un poco de alegría" al saber del fallecimiento, pues sus amigos "ya querían que descansara y estuviera en paz".

Asimismo, Luis "Perico" Ortiz, con quien Lavoe trabajó en los discos "De ti depende" (1976) y "Comedia" (1978), aún agradece la oportunidad de haberlo conocido. "La gente no lo cuidaba y le llevaban drogas de gratis. Pese a eso, dejó un gran legado musical del que la gente no habla", explica.

Lavoe murió de sida en el hospital Saint Claire de Nueva York a los 47 años el 29 de junio de 1993. Pero antes, había intentado suicidarse en varias ocasiones vencido por las drogas y golpes anímicos como la muerte de uno de sus hijos por un disparo accidental de un amigo en 1987, el mismo año que murieron su padre y su suegra.

lunes, 23 de junio de 2008

Inolvidable concierto del salsero Cheo Feliciano por sus 50 años en la música

El cantante Cheo Feliciano, una leyenda de la música tropical, celebró esta noche sus 50 años en los escenarios con un concierto en Nueva York, que compartió con estrellas latinas como el pianista Eddie Palmieri y el intérprete mexicano Marco Antonio Muñiz.


El bajista puertorriqueño Bobby Valentín (i) acompaña al salsero y compatriota Cheo Feliciano (d) durante el concierto en el Teatro del Madison Square

Feliciano hizo un recorrido por su carrera, desde sus inicios con el famoso Sexteto de Joe Cuba en la Gran Manzana, pasando por la orquesta de Palmieri hasta concluir con su época en las Estrellas de Fania, momento que compartió con algunos miembros del legendario grupo, liderados por el maestro Johnny Pacheco, uno de sus fundadores.

El puertorriqueño se presentó en el teatro del Madison Square Garden con su espectáculo '50 años en familia' ante el entusiasmo de unas 5.000 personas, que cantaron sus éxitos, contonearon sus cuerpos ante la cadenciosa salsa y algunos ocuparon los pasillos para bailar.

Feliciano fue sorprendido con un mensaje enviado por el alcalde Michael Bloomberg en el que declaraba el 20 de junio día de Cheo Feliciano en la ciudad de Nueva York y reconocía sus aportaciones a la salsa y el bolero, lo que provocó lágrimas en el cantante.

Tras la presentación de un vídeo sobre su carrera, Feliciano, uno de los salseros y soneros más queridos por el público, entró al escenario arropado por un estruendoso aplauso de sus admiradores de todas las edades y de diversos países latinoamericanos.

El espectáculo comenzó con el tema 'El Pito', seguido de 'A las seis' y de 'Guaracha y Bembé' de su época con Joe Cuba.

Durante las tres horas del concierto, Feliciano conversó con el público sobre su trayectoria profesional y recordó que fue el cantante Tito Rodríguez quien le animó a dejar la percusión y seguir una carrera como cantante.

'Cincuenta años después tengo que agradecerle', dijo el sonero, que interpretó temas de salsa, boleros y danzones, convertidos en éxitos en su voz, mientras se proyectaban vídeos de su carrera junto a otros latinos que han hecho historia en el género musical de la salsa.

'Hace 50 años no esperaba una noche como ésta', dijo y aseguró que era muy especial por ser Nueva York donde arrancó su carrera.

Durante el espectáculo estuvo acompañado por la extraordinaria 'Spanish Harlem Orchestra' y su fundador el pianista Oscar Hernández, que durante muchos años fue también el pianista y director musical de Rubén Blades.

La orquesta, que tuvo un sonido impecable y que fue dirigida por Luis García, contó con el famoso timbalero Luisito Quintero.

El primer invitado de Feliciano fue el cantante Jimmy Sabater, quien interpretó su primer gran éxito 'To be with You', mientras que Feliciano cantó la versión que hizo al español del tema y que tituló 'Pensar en ti'.

Otros temas en la voz de Feliciano fueron los boleros 'Mi triste problema', 'Amada mía' y 'Contigo aprendí' de Armando Manzanero que interpretó junto a Marco Antonio Muñiz, quien se retiró hace más de un año, lo que causó entusiasmo entre el público.

También cantó 'El día que me quieras' en versión de salsa, acompañado al piano por el maestro Eddie Palmieri, a cuya banda perteneció Feliciano.

'Como ríen', composición que le inspiró su esposa, figuró entre la lista de éxitos, así como 'Canta' del compositor Rafael Hernández, uno de los autores más importantes de América Latina, para lo cual trajo al escenario al pianista Papo Lucca, con quien compartió en las Estrellas de Fania.

En la noche no podían faltar los temas del fallecido Tite Curet Alonso ya que Feliciano ha sido su máximo exponente y, entre ellos, figuraron 'Anacaona', que el público le pidió toda la noche, 'Pa'que afinquen' y 'Salomé' para la cual se acompañó de otra gran estrella de la salsa y miembro del sello Fania, Ismael Miranda.

El concierto finalizó con Miranda, el bajista Bobby Valentin, el bongocero Roberto Roena, el pianista Papo Lucca, bajo la dirección de Johnny Pacheco, recordando la época de las Estrellas de Fania.

El gran ausente fue el cantante Rubén Blades, quien canceló su presentación por compromisos relacionados con su cargo de ministro de Turismo en Panamá.

Blades envió un vídeo en el que explicaba al público las razones de su ausencia, pero fue recibido con un abucheo de los salseros.

"SIEMBRA" EL DISCO MAS VENDIDO DE SALSA CUMPLE 30 AÑOS


Considerado el disco de salsa más vendido en la historia, “Siembra” cumple 30 años y uno de los músicos que participaron en la grabación, Luis “Perico” Ortiz, cuenta cómo esa producción “rompió los esquemas y protocolos” de la música.

Ortiz estuvo a cargo de los arreglos de las legendarias canciones “Pedro Navaja” y “Plástico” en el disco no menos legendario de Willie Colón y Rubén Blades que se convirtió en emblema de la salsa en 1978.

Aquellos músicos de las Estrellas de La Fania eran “jóvenes visionarios” que sacaron canciones que rápidamente fueron aceptadas por el público “rompiendo los esquemas y protocolos” de la música y revolucionaron “los géneros del mambo y la guaracha”, recuerda Ortiz a Efe.

Cuando Ortiz, siendo productor y trompetista de La Fania, conoció a Blades, el hoy ministro de Turismo panameño era un “joven abogado que le encantaba la música”.

“Perico” Ortiz explicó que “Siembra” fue “una propuesta diferente a nivel musical” en la que Blades reflejó sus experiencias cuando llegó a Nueva York y fue tutelado por Colón.

Actualmente, Blades y Colón mantienen una disputa en los tribunales y rompieron su amistad a raíz de un desacuerdo sobre los pagos por el concierto del 25 aniversario de “Siembra” que se celebró en San Juan hace cinco años. Ortiz, ex director musical de la orquesta de Pacheco de 1974 a 1978, indicó que “Pedro Navaja” nació en el apartamento de “Paula C.”, novia de Blades en aquél momento. El nombre de la mujer es también uno de los temas más famosos del cantante panameño.

Blades entonces le contó a Ortiz que “tenía la temática para la canción, pero no sabía cómo llevarla al momento climático”, según recuerda, hasta que finalmente dieron con la clave y “Pedro Navaja” saltó las barreras del género y se convirtió en un éxito más allá de los circuitos de la salsa.

Ortiz, quien había sido el arreglista de pasados temas de Blades como “Pablo Pueblo” y “La maleta”, culminó la melodía de “Pedro Navaja” una madrugada en el sótano de su casa abrigado de pies a cabeza protegiéndose del frío que provocaba una nevada que estaba cayendo en Nueva York.



CELIA: LA VIDA Y LA MÚSICA DE CELIA CRUZ,


Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County tiene el gran gusto de presentar el estreno en Miami del exitazo musical de Nueva York CELIA: LA VIDA Y LA MÚSICA DE CELIA CRUZ, tras el cual comenzará su gira mundial. Del 18 de junio al 6 de julio, el público se transportará en un viaje a lo largo de 60 años de la música y la vida de esta magnífica diva de la salsa, desde sus humildes comienzos en Cuba hasta el superestrellato internacional que la convirtió en una de las más excepcionales artistas hispanas que jamás haya vivido.

Narrada a través de los ojos de su amado esposo, Pedro Knight, CELIA cuenta con un estupendo elenco de 16 cantantes, bailarines y músicos que interpretarán en vivo los mayores éxitos de este icono global de la música.


Presentado por Adrienne Arsht Center y PerilloMusic, en combinación con Cardenas Marketing Network, Inc.; patrocinado por American Airlines, Budweiser, Café Pilón y Hilton.

Celia, en vivo desde Nueva York y con un elenco bilingüe, cuenta con la actuación estelar de la cantante y actriz Anissa Gathers, quien interpreta el papel principal de Celia durante la época cumbre de su carrera musical; Modesto Lacén en el papel de Pedro Knight, y Selenis Leyva de la joven Celia. El director musical Isidro Infante (quien compartió escenario con la verdadera Celia) dirige una banda de siete músicos que acompañan a Gathers y a los otros actores en sus fieles interpretaciones en vivo del repertorio de “la guarachera de Cuba”, incluyendo “La bomba”, una innovadora colaboración de Celia con Tito Puente a la que se le atribuye la efervescente popularidad que cobró la salsa en los años 70, así como “Guantanamera”, “Químbara”, “Toro Mata”, “La vida es un carnaval”, y decenas más que se convirtieron en sensacionales éxitos mundiales.

Celia fue escrito por el dúo formado por el matrimonio de Carmen Rivera y Cándido Tirado, producido por Henry Cárdenas y David Maldonado (el equipo responsable del exitazo musical Who Killed Hector Lavoe?), y dirigido por Jaime Azpilicueta, uno de los directores más destacados de teatro y televisión de España.

CHANO POZO, El Tambor de Cuba

Ejemplo de creador para las nuevas generaciones de percusionistas cubanos, LUCIANO POZO GONZALES (Chano Pozo) nació en La Habana el siete de enero de 1915, y desde pequeño vivió en carne propia el rigor de la discriminación racial en la Cuba anterior a la de Fidel Castro. Limpió zapatos y vendió periódicos, tocó música en muchos lugares y hasta bailó en la conocida comparsa habanera de "Los Dandy". Fue calificado por el etnólogo e investigador de la cultura afrocubana Don Fernando Ortiz como un revolucionario musical por su influjo directo, inmediato y eléctrico. Su pertenencia a la Sociedad Secreta Abakuá, explica el dominio perfecto que tuvo de los tambores propios del rito. En el libro ¡Caliente! del investigador belga, Luc Delannoy se señala que cuando Chano vivía en La Habana, tenía costumbre de tocar ritmos sagrados en sus congas, así como de cantar temas abakuás y yorubás.

Chano Pozo era hermano del famoso trompetista Félix Chapotín, admirador de Rita Montaner, e imán de las transmisiones públicas de la estación de Radio Cadena Azul. En la década de los cuarenta, Chano Pozo, cubano inyectó al jazz norteamericano de una nueva y vigorosa energía, gracias a la visión del músico Mario Bauzá. Trabajó junto a figuras de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, siendo con Dizzy cuando popularizó el conocido tema de "Manteca". La fulgurante carrera de Chano Pozo, en Estados Unidos comenzó en 1942, cuando abandonó la Orquesta de Machito, para unirse en Chicago al conjunto de los "Jack Cole Dancers". "Manteca" se dio a conocer en el mundo del jazz en 1947, durante la presentación de una bigband a nombre de Pozo y Gillespie. En aquel concierto intervinieron otras dos glorias del Jazz mundial, el pianista John Lewis, quien fundaría luego el Modern Jazz Quartet, y el baterista Kenny Clarke, uno de los padres del Bebop. En "Caliente", otra de las grandes composiciones de Chano Pozo, Delannoy recuerda que el estilo de Chano llevó gradualmente a Gillespie a correr cada vez más riesgos musicales, lo cual desembocó en una fusión perfecta: la de un genio de la armonía del Jazz con un genio de los ritmos afrocubanos.

En el mismo año de su llegada a New York, Chano Pozo, abrió un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, "Blen Blem", tema que ha sido usado en varios textos literarios y musicales de Guillermo Cabrera Infante. Fue la opinión y la influencia de Mario Bauzá, la que inclinó a Dizzy Gillespie a contratar a Chano Pozo, con lo que se logró uno de los momentos estelares en la historia del jazz latino. Miguelito Valdés, en Nueva York, y Rita Montaner, en La Habana, le dieron impulso para que continuara en EE.UU. su carrera de compositor, tamborero, cantante y bailarín de rumba, pero repentinamente y en medio de un gran misterio se da a conocer el fallecimiento del percusionista.

Hay varias versiones de como ocurrió, pero lo seguro es que Chano Pozo no pudo actuar la noche del 3 de diciembre de 1948 junto a Mario Bauzá y Miguelito Valdés. Leonardo Padura llamó a Bauzá para comunicarle el asesinato de Chano Pozo en Lenox, entre las calles 111 y la 112. Sea como ocurriese, lo cierto es que Chano Pozo, a pesar de su juventud, está en la historia del jazz latino por meritos propios y de su estilo como percusionista, han bebido varias generaciones de músicos cubanos como, Angá, Tata Güines, o Patato Valdés.



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Encontrados esos tres cds en la Red, Disfrutenlos