Marc Anthony actuará el 28 de junio en el Gaetà Huguet de Castellón

El cantante estadounidense de origen puertorriqueño, Marc Anthony, actuará en Castellón el próximo 28 de junio, en el complejo Gaetà Huguet (Pista Municipal de Atletismo), en el que será su único concierto en la Comunitat Valenciana, dentro de una gira por España en la que viajará con su esposa, Jennifer López, y los mellizos de la pareja, según informaron en un comunicado fuentes de la organización.

En la gira habrá música en inglés, pero sobre todo en castellano, tanto baladas como salsa, e incluirá algunos temas de su último disco ´El cantante (2007)´, banda sonora de la película que él mismo protagoniza junto con su esposa Jennifer López, en ella da vida al cantante latino de los años 70 Héctor Lavoe.

El espectáculo se convertirá en el más multitudinario de la provincia de Castellón con un aforo de más de 20.000 personas. Con el patrocinio de la Generalitat Valenciana y enmarcado en la promoción de "Pasión por Castellón", la presencia de Marc Anthony, acompañado por su popular esposa, Jennifer López, ha causado un gran interés no sólo entre su seguidores de Castellón, sino en las provincias colindantes, ya que será, junto a Barcelona, Madrid y Murcia, los cuatro únicos conciertos que celebrará en la Península.

Junto al patrocinio de la Generalitat valenciana, la colaboración del Ayuntamiento de Castellón, Diputación de Castellón, Bancaja y Mediamarkt han conseguido que la entrada de Castellón sea la más barata de España, con un precio de 43 euros más gastos de emisión de entrada, según las mismas fuentes.

Noche de recuerdos y mucha salsa en los 40 años del Apollo Sound

Roberto Roena celebró los 40 años de su Apollo Sound entre ovaciones, recuerdos y la desesperación de sus seguidores por escuchar buena música.

El concierto arrancó a eso de las 9:15 del viernes, en el coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón, con un viaje por cada uno de los éxitos de la orquesta de salsa y para este recuento estuvieron presentes cada uno de los vocalistas que prestaron su voz y talento al frente del Apollo Sound.

Después de una emotiva introducción de los músicos al estilo nacionalista y con la monoestrellada de fondo, el bongocero tomó la palabra, sin siquiera haber comenzado los primeros ritmos de la noche.

"Les doy las gracias a todos por estar aquí, que sean una alegría más de mi vida. Antes de comenzar, quisiera que hiciéramos un minuto de silencio por esos grandes maestros que me ayudaron a estar aquí esta noche", dijo, en referencia a los recordados músicos Rafael Cortijo, Ismael Rivera, el compositor Tite Curet Alonso y Jerry Masucci, dueño de La Fania.

Como si la petición no hubiese existido, el público, que no alcanzó a llenar ni la mitad del recinto, comenzó a solicitar música llevando el ritmo de la clave con sus manos.

Sin más remedio, los coristas, entre los que se encontraba el actual cantante, Tempo Alomar, comenzaron a improvisar y fueron presentando uno a uno a los músicos.

Así se fueron abriendo paso, poco a poco, los sonidos de la tumbadora, el timbal, el teclado, las congas, el bajo y el trombón.

Roberto Roena no tocó los bongoces en la primera parte de su fiesta de cumpleaños. Sencillamente dirigió a sus músicos y se entregó a su pasión de adolescente. Así que bailó, bailó y bailó. También habló bastante, lo que provocó en ocasiones la desesperación del público, que optó por gritar en varias ocasiones un "¡Canta!".

Tras la presentación de Elías Lopés, entró el primer cantante de la orquesta, Piro Mantilla, y comenzó con "Tú loco, loco", tema de Tite Curet Alonso. El público se levantó desde que escuchó los primeros acordes.

En estricto orden cronológico, siguió Tito Cruz y trajo al escenario "Las brisas de Borinquen", que fue acompañada por un magistral solo de trompeta de Elías Lopés.

Después de lanzar varias bromas porque nadie puede entenderle cuando habla, invitó a tarima a Sammy González, su segundo cantante. Su "Cui Cui" puso a la mayor parte del público a bailar en los espacios de arena que había disponibles.

Le siguió Papo Sánchez con "Mi desengaño", que fue muy aplaudida y coreada. En este número el sonido tuvo sus fallas con la típica retroalimentación. La situación, sin embargo, pudo ser controlada.

Después que Carlos Santos a interpretó "El progreso", Roberto Roena decidió narrar cómo Roberto Carlos, autor del tema, le agradeció que volviera a pegar el número en la radio. Aún con las bromas que intentó inyectar Elías Lopés al servir de "traductor", el público se volvió a desesperar y empezó a clamar más música.

La entrada de Luisito Carrión para cantar "R más R" fue muy bien acogida y la primera ovación de la noche se la llevó Piro Mantilla, al regresar a escena para cantar "Soñando con Puerto Rico".

El recital incluyo unas 20 canciones.

MARC ANTHONY EN ESPAÑA

El Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona lucirán sus mejores galas para recibir al "rey de la salsa" que recientemente ha vuelto a ser padre junto a su actual esposa Jennifer Lopez.
Las entradas pueden comprarse a través de la red de venta de Tick Tack Ticket y El Corte Inglés con precios que oscilan entre los 40 euros de la más barata y los 77 de la más cara.

EL BOOM DE LA SALSA

El otoño de 1973 se anunció lo que iba a ser el más grande concierto de Salsa en Nueva York: la presentación de las Estrellas de Fania en el Yankee Stadium. Además actuaban la Típica 73, el Gran Combo de Puerto Rico y Mongo Santamaría. Más de 40.000 espectadores asistieron a la primera parte del concierto que se desarrolló en perfecto orden con la actuación de los grupos invitados ya mencionados. Tras el primer número que interpretaron las Estrellas de Fania se organizó la marimorena, el público invadió el césped, la policía intervino y el concierto se suspendió.
Fania realizó una nueva película que llevó por título "Salsa" que se proyectó en 1976. Del concierto sólo se pudo aprovechar la presentación. La historia que en ella se presentaba pretendía dar una nueva imagen de la Salsa, falseando su historia. Se pretendía sacar la Salsa de su origen hispano-afro-caribeño y su implantación en los barrios de Nueva York, para darle un aire más americano. Con ello pretendían llegar más directamente al público angloamericano que, en cierta manera, rechazaba la Salsa como una música de barrio ajeno al esplendor norteamericano. Se argumentó que el tambor africano llegó directamente a Norteamérica y así nació la Salsa. Ciertamente el intento de falsear la historia tuvo unos resultados positivos a corto plazo y la Salsa sufrió un boom industrial momentáneo conquistando mercados norteamericanos que hasta entonces no habían prestado atención a una música marginal de minorías hispanas inmigrantes con residencia en barrios plagados de repugnante miseria.
En 1974 la Fania publica "Latin, Soul, Rock" grabado por las Estrellas de Fania con el que se quiere conquistar nuevos mercados, como el título del álbum indica. El éxito de Carlos Santana con su rock latino quiso ser aprovechado por la Fania e invitó a músicos de rock y jazz a participar en esta grabación, así entró la batería americana en el mundo de la Salsa. El disco no convenció a nadie, ni latinos ni angloamericanos aceptaron el auténtico pastiche que pretendía dar un aire nuevo a la expresión salsera. El único tema que rompió mercados fue el viejo Son que ya hizo Cheo Feliciano con el sexteto de Joe Cuba titulado "El Ratón", eso sí, con unos arreglos más modernos que incluyen un solo de guitarra eléctrica rocanrolero del mediocre hermano de Carlos Santana. El tema consiguió entrar en las programaciones de emisoras que hasta entonces habían estado cerradas a la Salsa y ello supuso el primer éxito del boom industrial que a partir de ahí viviría la Salsa.
El doble sentido de la letra de "El Ratón" dio lugar a mil especulaciones que crearon un auténtico morbo, sobre el verdadero significado, que Cheo Feliciano se encargaría alimentar con sus explicaciones a medias en las entrevistas realizadas en la época. El coro del montuno "Échale semilla a la maraca pa que suene" se tomaba por una alusión a echar marihuana a algo.
Los rockeros y pseudo intelectuales que se acercaban por primera vez a la doble intención tradicional de la Música Caribeña, especulaban con el ratón y el gato. Para muchos el gato era el pueblo puertorriqueño que se quería liberar y el ratón la policía.
La historia es mucho más sencilla, se trata de un individuo (gato) que sale de farra con una mujer distinta a su esposa (la gata). La moraleja del cuento es la acción de una vieja chismosa (el ratón) que lo descubre todo y se lo cuenta a su esposa, y es que "de cualquier malla sale un ratón, oye". El tema en resumen consigue penetrar los mercados del rock e iniciar el boom de la Salsa. En 1975 la revista Latin New York presenta The Latin NY Music Awards y The New York Times lo recoge proyectando el interes mundial sobre el nuevo sonido llamado Salsa.
En 1975-76 Fania publica dos volúmenes bajo el título "Live at Yankee Stadium" recogiendo en la portada una imagen del concierto realizado en el 73. Izz Sanabria presenta el show de televisión de NY "Salsa".
La música que contenían los discos había sido recogida en diversos recitales realizados en San Juan de Puerto Rico como se indica en sus créditos.
Un fraude que comenzaba a hacer tambalear la credibilidad del sello Fania y que musicalmente daba un giro hacia formulas más tradicionales. Estos discos consagraron definitivamente a Celia Cruz.
En 1976 las Estrellas de la Fania, tras una gira por EEUU, Puerto Rico, Panamá y Venezuela, graban su último disco de Salsa de la d‚cada de los 70 bajo el título "Tributo a Tito Rodríguez" con la participación de un nuevo cantante, el panameño Rubén Blades.
A partir de este momento Fania firma con CBS la producción y distribución de los discos de la Fania All Star en todo el mundo. Esta acción permitiría, supuestamente, invadir el mayoritario público angloamericano y posteriormente el europeo. Lo que los directivos de la Fania consideraron una jugada maestra resultó ser el principio del fin de la Salsa. Se grabaron discos que no consiguieron complacer ni al latino ni al gringo y solamente la inclusión de temas de Rubén Blades, como su "Juan Pachanga", mantenían un mínimo interés. Se organizaron giras que llevaron a la Fania All Star a Europa, África, Sudamárica y Japón, pero el fracaso acabó por imponerse definitivamente. A pesar de los intentos no se consiguió impactar al público europeo y curiosamente en 1990 la Fania All Star hace una gira por España.
Ralph Mercado el actual empresario número uno de la Salsa en Nueva York recompuso la que fue la mejor orquesta del mundo de Salsa y vino a España con un repertorio tradicional de Música Caribeña, abandonando definitivamente los acercamientos al rock y al discomusic que hicieron fracasar el proyecto de los 70. Su sello RMM abarca hoy un gran plantel de solistas y grupos salseros. Cada año, a primeros de septiembre Mercado organiza el Festival de Salsa de Nueva York en el Madison Square Garden